Máquina Agradável - Associação Cultural

"The Postponed Project" na Plataforma JAMAI(S) VU! no Le Colombier, França

2012-02-02T03:45:00.000-08:00

JAMAI(S) VU !

plataforma de jovens coreógrafos europeus

6ª Edição - Portugal / 3 E 4 DE FEVEREIRO.12 - BAGNOLET, FRANÇA

Nesta 6ª edição da Plataforma Jamai(s) vu!, o Teatro Le Colombier em Bagnolet associa-se à iniciativa da estrutura les Journées Danse Dense - Danse en chantier, realizada em Dezembro passado em Pantin, com o objectivo de revelar as várias facetas do trabalho de jovens coreógrafos e artistas portugueses. Depois de A Peça Vermelha de Lígia Soares, a Máquina Agradável regressa a França, desta vez com a criação colectiva The Postponed Project.

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3 FEVEREIRO - 20H30 - AADK / MÁQUINA AGRADÁVEL

THE POSTPONED PROJECT
Concepção|criação Abraham Hurtado, Lígia Soares, Vania Rovisco e Thierry Decottignies

«Apanhados num loop interminável.»

«Perturbador e ao mesmo tempo fascinante: The Postponed Project na “Fabrik”. À quinta repetição do estudo 6 para pianola de Colon Nancarrow, o primeiro espectador deixa a sala. À sexta repetição Abraham Hurtado solta um comovente grito. Um longo e sustentado “Não” que se torna cada vez mais desesperado. Mas a música continua a tocar sem se mostrar afectada.(…) Quatro projectos foram apresentados ao público no fim-de-semana, de entre os quais The Postponed Project foi mais perturbador e fascinante.»

Dirk Becker (Artigo publicado no jornal Potsdamer Neueste Nachrichten a 17.08.09)

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Iniciado no contexto do Tanzplan programa de residências da FabrikPotsdam (Berlim), “The Postponed Project” é um projecto em continuidade e a sua apresentação consiste num programa de várias peças coreográficas entre os 5 e os 25 minutos.
O nosso principal interesse, ao criar The Postponed Project, foi adiar a interpretação verbal de modo a deixar o significado emergir do material improvisado por si mesmo. Por esse motivo a necessidade de registar esse material. No entanto ao alargar o conceito, descobrimos que ao criar um arquivo disponível a ser usado e re-utilizado a qualquer momento no sentido de criar novas peças, teríamos a possibilidade de criar trabalhos sem ter de importar temas ou ideias externas ao material original: tudo poderia emergir emanentemente através de uma orgânica e progressiva maturação das primeiras sessões de estúdio, e depois, a partir de qualquer outro ponto do processo, regressar ao arquivo e escolher um novo ponto de partida ou centro.

3 E 4 FEVEREIRO
ELIZABETE FRANCISCA & TERESA SILVA - UM ESPANTO NÃO SE ESPERA
4 FEVEREIRO
SOFIA FITAS - QU’ÊTRE ?

LE COLOMBIER | 20 rue Marie-Anne Colombier 93170 BAGNOLET
reservation@lecolombier-langaja.com
Programa: http://www.lecolombier-langaja.com/programmation/2011-2012/jamais-vu

O HOMEM E O URSO no THEATRO CIRCO em Braga

2012-01-08T05:09:00.000-08:00

O HOMEM E O URSO
de LÍGIA SOARES
THEATRO CIRCO DE BRAGA | Sala Principal
13 Janeiro.12 às 21h30
M/12 anos | duração: 90 min. | 8€

EM “O HOMEM E O URSO” AS PERSONAGENS DO ENSAIO “SOBRE O TEATRO DE MARIONETAS” DE HEINRICH VON KLEIST, ENCONTRAM-SE EM PALCO PARA O REVIVER. ACTUALIZANDO-O OU ACTUALIZANDO-SE, ATRAVÉS DESSA PROCURA INCESSANTE DE UMA ORDEM NO CAOS, DE UM CAOS NA ORDEM, DE UMA MECANIZAÇÃO NATURAL, DE UMA AFECTAÇÃO GRACIOSA, DE UMA INOCÊNCIA CONSCIENTE E DE MUITOS OUTROS PARADOXOS QUE DEFINITIVAMENTE DISTINGUEM UM HOMEM DE UM URSO.
O Homem e o Urso, espetáculo inteligente, imaginativo, intuitivo, absurdo, comprometido, de honestidade intelectual, a cumprir o que enuncia e a agir sem explicações supérfluas. Acreditando no salto sem rede, cada um contribui para o desenrolar do discurso com a individualidade do seu corpo, dos seus talentos e da sua história. [Helena Simões in JL Jornal de Letras Artes e Ideias nº 1068 Setembro 2011]

CONCEPÇÃO | DIRECÇÃO: LÍGIA SOARES
CRIAÇÃO | INTERPRETAÇÃO: DIOGO DÓRIA (ACTOR); SÍLVIA PINTO COELHO (BAILARINA); JOÃO MACHADO (ESGRIMISTA); PEDRO NÚÑEZ (URSO)
ESPAÇO CÉNICO | IMAGEM: ANDRESA SOARES
APOIO À COMPOSIÇÃO MUSICAL: DIOGO ALVIM
PRODUÇÃO máquina agradável
Co-produção Theatro Circo de Braga
Apoios Teatro do Bairro/Ar de Filmes; DeVir/CAPa; Eira; ACCCA.
+ informações: http://www.theatrocirco.com
A Máquina Agradável é uma estrutura financiada pela Presidência do Conselho de Ministros/ Direcção Geral das Artes

Lígia Soares no DANSE EN CHANTIER 2011 (Pantin, França)

2011-12-06T09:48:00.000-08:00

DANSE EN CHANTIER 2011

FOCO FRANCO-PORTUGUÊS

DE 7 A 10 DE DEZEMBRO 2011

PANTIN, FRANÇA

A coreógrafa Lígia Soares desloca-se a Pantin, em França, para participar na programação Danse en Chantier, uma semana dedicada a projectos de coreográficos portugueses e franceses aberta a profissionais e público.

Unclui encontros, debates, mostra de trabalhos e outras acções artísticas.

Quarta-feira 7/12 às 10h | Ciné 104

Debate: A mutualidade: un novo modelo de produção?

Convidados : Alfred Alerte, coreógrafo / José Alfarroba, Teatro de Vanves / Adeline Bourgin, Companhia C. Loy / Tiago Guedes, Teatro de Alcanena e Festival Materiais Diversos / Ligia Soares, coreógrafa / Régis Plaud, Agência Nacional de Difusão Artistíca.

Quinta-feira 8/12 às 14h30 | Théâtre du fil de l’eau

Chantiers en cours 2

Nikandre Guillaume Le Denmat, Pressions

Ligia Soares, A peça vermelha

Teresa Silva e Elizabete Santos, Um espanto não se espera

Pénélope Hausermann, L'appel de la chaise (título provisório)

Entrada livre sujeita a reserva.

Journées Danse Dense - Programa completo em www.dansedense.fr

a MÁQUINA AGRADÁVEL apresenta

2011-10-25T07:13:00.000-07:00

A FORMA DO ESPAÇO
UMA HISTÓRIA DE AMOR, INTRIGA E SEDUÇÃO

de ANDRESA SOARES e LÍGIA SOARES

a partir de “A Forma do Espaço” integrado nas “Cosmicómicas” de
Italo Calvino

FESTIVAL TEMPS D’IMAGES 2011 | Sala de Ensaio do CCB

9 a 11 Nov às 11h00 | 12 Nov às 15h30 | 13 Nov às 11h30

dos 12 aos 16 anos | duração aproximada > 90 min. | 3€ semana / 5€ fim de semana

A cosmicómica, “A Forma do Espaço”, fala-nos do tempo em que ainda não havia universo e em que Qfwfq caía continuamente no vazio, juntamente com a desejável Úrsula H´x e o insuportável tenente Fenimore.

Ao cair, cada um pela sua trajetória paralela, seria bem possível que se encontrassem no infinito, isto se a geometria não fosse também produto do pensamento... Assim sendo, o desejo e o ciúme podiam mudar o rumo das coisas.

Para contar esta história é criado um dispositivo que se assemelha a um teatro de sombras e que, tal como a escrita de Calvino, explora duas vertentes: a científica e a romanesca, com o objetivo de criar uma enorme “fantasia”.

No final do espetáculo, os jovens serão convidados a experimentar o dispositivo e criar demonstrações que contenham, simultaneamente, uma visão científica, poética e performativa.

Direcção artística Andresa Soares e Lígia Soares

Espaço cénico Andresa Soares

Criação e interpretação Alexandra Sargento, Andresa Soares e Lígia Soares

Composição musical João Lucas

Voz off Hugo Amaro

Oficina dirigida por Andresa Soares, Lígia Soares e Alexandra Sargento

Produção Máquina Agradável

Co-produção Dupla Cena/Temps d’Images e CCB-Fábrica das Artes

"A FORMA DO ESPAÇO" ganha forma..

2011-10-22T11:10:00.000-07:00

FESTIVAL TEMPS D’IMAGES 2011
Sala de Ensaio do CCB
9 a 11 Novembro às 11h00
12 Novembro às 15h30
13 Novembro às 11h30

INTIMATE BOREDOM de Rita Vilhena no Espaço Nimas, dias 15 e 16 de Julho às 21h30

2010-06-23T14:57:00.000-07:00

MÁQUINA AGRADÁVEL NO ESPAÇO NIMAS

 ESPAÇO NIMAS  Av. 5 de Outubro, 42B espaço nimas

RESERVAS E INFORMAÇÕES  maquinaagradavel@gmail.com 910 108 728

bilhetes: 5 €

INTIMATE BOREDOM 

de Rita Vilhena

Intimate Boredom é uma tentativa de trazer a palco os abismos da nossa existência. Onde o tédio profundo se encontra à deriva numa viagem sobre os falhanços da condição humana.

A insatisfação conduz a constantes alterações de movimentos e resiste à esmagadora presença da realidade.

Esta peça consiste num trabalho de improvisação altamente estruturado.

Criada e interpretada por Rita Vilhena e Pawel Konior.

Música por Kino Haitsma

Elementos Cénicos por Edwin Kolpa

Produção Bailalouca (Roterdão)

BAILALOUCA

HOMEM FEITO 30 JUN + 1,2 JUL. às 22H

2010-06-23T14:28:00.001-07:00

MÁQUINA AGRADÁVEL NO ESPAÇO NIMAS apresenta 

HOMEM FEITO

de Andresa Soares, Lígia Soares e João Lucas

espaço nimas: Av. 5 de Outubro   42B. Metro: Saldanha espaço nimas

informações e reservas:   maquinaagradavel@g,mail.com . 910 108 728

bilhetes 5€

com: Andresa Soares, Fátima Ferreira, Hugo Amaro,João Lucas, Lígia Soares, Pedro Núñez, Rita Frazão,Sara de la Féria, Sílvia Pinto Coelho e Yann Gibert.

Um homem sentado sozinho na esplanada tem as pernas cruzadas, a direita sobre a esquerda. Pensa, vago e hesitante, em arranjar mulher, trabalho, família, uma casa nova, com estantes, candeeiros, uma boa aparelhagem com surround, tudo novinho em folha. Tem a sensação de um realismo conturbado e acha que talvez devesse ir ao cinema ou ao teatro para deixar de pensar, ver animais e paisagens, ou histórias de amor, daquelas em que a malta sabe o que quer mas os pais é que não deixam, até eles terem de se matar. Levanta-se. Entra no foyer de um cinema. Passeia errático pelo primeiro patamar e pensa em  escorregar pelo corrimão das escadas que levam ao segundo patamar. Em direcção à  sala, faz um desvio ao bar e à casa de banho depois de ter planeado mentalmente umas férias improváveis, trauteado uma canção, abanado o pézinho e cochilado naqueles bancos de madeira.

Homem Feito é uma peça coreográfica que retrata um indivíduo e em que os vários intérpretes que o constituem procuram preservar a sua unicidade. 

Eu sou exactamente como tu: muito individual

HOMEM FEITO no Espaço Nimas a 30 de Jun, 1+2 de Julho ás 22h

2010-06-23T14:13:00.000-07:00

ÁS ORIGENS DA CRISE no Espaço Nimas

2010-02-21T16:06:00.000-08:00

4 e 5 de Março às 21h30 no ESPAÇO NIMAS Av. 5 de Outubro 42-B

Informações e Reservas: maquinaagradavel@gmail.com 965 224 525 Bilhetes 6 €

EM ÀS ORIGENS DA CRISE A INQUIETAÇÃO E O AUTO-QUESTIONAMENTO JUNTAM-SE NUM REDEMOINHO ESQUIZOFRÉNICO DE UMA MENTE SEMPRE EM BUSCA DE UMA IDENTIDADE. NÃO TEMOS NENHUMA CONFIRMAÇÃO DA IDENTIDADE TERRENA DO CORPO QUE CARREGA UM GRUPO DE PERSONAS DISFUNCIONAIS E A REALIDADE É APENAS UMA AMEAÇADORA RECORDAÇÃO DA PROFUNDIDADE DA SUA PSICOSE.

O TEXTO É FALADO COM MUDANÇAS DE VOZ, DE SOTAQUE OU MESMO DA PRÓPRIA LÍNGUA. A PERSONAGEM EM QUESTÃO É UM HOMEM, A INTÉRPRETE É UMA MULHER. TANTO UM GÉNERO COMO O OUTRO NÃO ENCONTRAM EM PALCO A SUA VALIDAÇÃO. AO LONGO DO ESPECTÁCULO A INTÉRPRETE ARRASTA-NOS ATRAVÉS DE ANGUSTIANTES REVIRAVOLTAS, MOMENTOS CÓMICOS E JOGOS DE PALAVRAS NUMA LÚDICA E RÍTMICA DISPUTA ENTRE O SEU REPERTÓRIO DE PERSONAGENS.

texto LÍGIA SOARES, THIERRY DECOTTIGNIES interpretação LÍGIA SOARES edição video ANDRESA SOARES actor vídeo GIANCARLO PIA-MANGIONE voz-off LÍGIA SOARES, THIERRY DECOTTIGNIES, RITA SÓ

Esta peça foi estreada em Berlim em 2005 no âmbito do Festival Fabrikationen-05

2009-08-18T09:25:00.001-07:00

FESTA AGRADÁVEL
dia 12 de Setembro no Ginjal

ESTADOS ERÓTICOS IMEDIATOS DE SOEREN KIERKEGAARD

2009-06-17T04:42:00.000-07:00

Dramatização de Agustina Bessa-Luís| Encenação de Andresa Soares
de 25 de Junho a 5 de Julho no Ginjal, Cacilhas

2009-06-15T10:01:00.000-07:00

2009-05-12T14:17:00.000-07:00

2009-03-28T08:07:00.000-07:00

The Giant Women Present the Greatest Show in Town
14, 15 e 18 de Abril às 21h30 no Instituto Franco-Português Av. Luis Bivar, 91

2009-03-27T12:17:00.000-07:00

The Giant Women Present the Greatest Show in Town

2009-03-27T12:10:00.000-07:00

The Giant Women Present the Greatest Show in Town

Este é um projecto que usa o seu próprio título, “The Giant Women present the Greatest Show in Town”, como motor de pesquisa sobre a expectativa de sucesso na dança contemporânea, observando o efeito que este pode causar tanto no público como em nós como criadoras deste espectáculo.
Mitificando a nossa identidade artística “The Giant Women” e declarando à priori “The Greatest Show in Town”, procurámos exercer sobre nós mesmas e no espectáculo como produto artístico, a pressão de garantir o sucesso do nosso trabalho.
Explorando as contradições dos diferentes efeitos de um espectáculo e habitando no absurdo a que esta antecipação de resultados nos pode levar questionamos, não só as formas de validação artística, como a produção de uma obra em resposta ao sucesso como objectivo primordial.

Co-criação/interpretação: Dragana Bulut, Gillie Kleiman e Lígia Soares
Dramaturgia/ interpretação: Ana Vujanovic
Produção: Máquina Agradável

“The Giant Women present the Greatest Show in Town é uma performance plena de entretenimento que promete ser virtuosa e penetrante através da sua beleza à qual não faltará emoção, muito espectáculo e etcetera… Evidentemente o público está convidado a assistir a uma acesa consciência socio-política e a reconhecer os fundamentos teóricos dos performers. Como seria de esperar, estes aspectos irão estar em estreita interacção com o espectador que pode contar com muita provocação e mesmo choque. Demonstrando um crucial poder inovador numa perseguição cega pela contemporaneidade, este espectáculo conquistará certamente relevância histórica e promete à partida a criação de novos paradigmas que irão trazer ao futuro da dança contemporânea uma nova e revigorante perspectiva” The Giant Women, Fevereiro 2009.

Paródia, crítica ou tragédia sobre a corrida pelo sucesso na dança contemporânea, cabe ao espectador avaliar.

mais informações: www.ifp-lisboa.com www.maquinagradavel.blogspot.com

EUA, Av. / ESTADO DE SUSPIRO

2008-10-01T06:56:00.000-07:00

VÍDEO-INSTALAÇÃO

no TEATRO TABORDA / TEATRO DA GARAGEM integrado no ciclo TRY BETTER. FAIL BETTER' 08

24 Set. a 26 Out. I Quarta a Domingo I das 18h às 21h30

Sala de Exposições

EUA/ CRUZAMENTO/ AV. DE ROMA. Desde que me lembro, deixa-me em estado de suspiro. EUA. Desde que me lembro, são os meus pés que me levam àquela AVENIDA e nela me elevam a uns centímetros do chão. Depois a minha escalada piso a piso, edifício em edifício dá-se naturalmente e mesmo que me distraia reparo na facilidade com que atinjo, em certos edifícios, pisos já mais elevados e aí vejo que dificilmente voltarei a poisar o pé no chão.
PORQUÊ A AVENIDA EUA? porquê a recorrente vibração com esta avenida em particular?
Sei talvez dizer que foi o momento em que percorri a pente fino de máquina na mão a sobrevoar e a disparar fotos por toda a avenida e o momento preciso em que fui levantar o rolo fotografado que vi nas minhas mãos materializada esta imensa ligação a esses edifícios no inspirado e inspirador jogo daquelas fachadas e suas linhas, alturas e malhas. Desde então esse material não deixou mais de produzir, de tempos a tempos, outros materiais, multiplicando-se, desdobrando-se e mesmo desmaterializando-se em material novo.

Sara de la Féria

Porquê este fascínio pelos edifícios? Pela cidade - a expressão por excelência do poder edificante de criar isolamento em espaços cheios de presença.
Numa cidade a comunhão e a solidão vivem harmoniosamente em confronto. E como é negativa a solidão e tão positiva a liberdade da não familiaridade. E como é cativante o mistério produzido pela presença incógnita e o sentimento de se ser um forasteiro na própria cidade.
Gosta-se da opacidade dos edifícios mas também do desgaste e fragilidade da sua matéria. Uma cidade será sempre um lugar de contradições, misto de vantagens e desvantagens, difícil de julgar, que tanto nos atrai e acolhe como nos oferece todo o tipo de resistências. Uma cidade é algo obstinado, plena, repleta de tudo e de inúmeros vazios.
Esta vivência ou condição edificada – a cidade – sempre tão positiva quanto negativa, foi a imagem de um futuro um dia projectada. Uma fantasia agora gasta pelo tempo e pela presença.
Talvez seja a contradição que faz vibrar o que sentimos vibrante. E dessa sensação surge de forma quase lúdica o jogo com o processo fotográfico: o negativo e o positivo - e como o jogo pode ser viciante - o negativo do positivo do negativo do positivo… Na procura de que algo mais se revele, revela-se a fragilidade matérica da película e com ela a fragilidade matérica dos edifícios, esses seres tão poderosos.

Andresa Soares

CONCEPÇÃO/REALIZAÇÃO/FOTOGRAFIA Sara de la Féria

EDIÇÃO VÍDEO/ REALIZAÇÃO Andresa Soares

COMPOSIÇÃO SONORA João Lucas

ANIMAÇÃO Luísa Costa Gomes

Dois solos de Lígia Soares no Instituto Franco-Português de 29 de Abril a 4 de Maio

2008-04-10T11:46:00.000-07:00

ÀS ORIGENS DA CRISE 29 e 30 de Abril às 21h30

AR AO VENTO 2, 3 e 4 de Maio às 21h30

Instituto Franco-Português Av. Luís Bivar, 91

reservas/ informações 21 311 14 00 www.ifp-lisboa.com

"AR AO VENTO"

2008-03-17T09:34:00.000-07:00

Nos meus trabalhos, onde as disciplinas da dança e do teatro entram normalmente em furiosa competição, às vezes começo por escrever para depois criar e encenar movimento, outras começo por criar movimentos ou acções, para finalmente escrever uma peça.

Trabalhando normalmente deslocada de uma lógica narrativa, ou de um sentido único e pleno, a utilização do movimento e da palavra (como materiais) servem-me principalmente para explorar o não-sentido, ou a acumulação de expressões contraditórias criando personagens essencialmente fragmentadas, partidas ao meio por duas lógicas incompatíveis – aquilo que se pensa ou que se diz, e aquilo que acontece ou que se faz.

Esta tem sido para mim uma das principais fontes de material dramático que tenho explorado no meu trabalho.

O sentido esse, deixo-o num espaço exterior à presença performática (ou à consciência do performer) para ser encontrado pelo espectador como um olhar uno sobre a fragmentação das personagens.

Desta vez, comecei por sentar-me a escrever.

E, no desejo de este texto se vir a tornar uma peça de teatro, sentei-me à frente do computador como quem se senta à frente do público. Perturbada pela expectativa que essa ideia despoletou em mim escrevi:

Bom, eu suporto sentar-me aqui à vossa frente, mas isso deve-se à minha enorme capacidade de abstração(...)

AR AO VENTO é um projecto para uma performance a solo que procura anular a representação, no sentido em que todos os acontecimentos em palco são consequências reais de um processo alimentado por uma teia de expectativas.
Através da expectativa que a ideia de performance induz em mim como performer, no público como alguém que veio ao teatro e na sala por ter um palco, este projecto irá desenvolver-se dentro da ténue fronteira que, em palco, distingue representação da realidade, jogando com as próprias convenções teatrais.
A expectativa essa, por não esperar nada em concreto, mostra-se na sua “forma pura” revelando ser, no entanto, um pungente impulsionador de discurso.

Este projecto teve a sua estreia em Berlim no Festival 100° no teatro HAU1, em Fevereiro deste ano. A sua estreia em Lisboa está prevista para 2 de Maio no Instituto Franco-Português

Concepção/texto/interpretação Lígia Soares Assistência de encenação Thierry Decottignies Música João Lucas

Apoio: GDA- Gestão dos Direitos dos Artistas, Intérpretes ou Executantes (apoio à residência)

"The End And Then" de Lígia Soares e Madalena Silva

2008-01-25T13:17:00.001-08:00

Neste projecto queremos ir ao que interessa, poupar ao espectador a angústia do herói, a dúvida do regresso, a chatice do contexto histórico, o choro pela vítima, o suspense, a intriga do desenredo, o envolvimento duma paixão que não é a nossa, a morbidez pela violência, a ânsia pelo fim, o suspiro do salvamento.

Procuramos o imoral da história, a mensagem sem intermediário, a catarse sem tempo, o apogeu sem progressão, as personagens sem construção, os romances sem desencontros.

Esta é uma criação que começa e acaba com fins, em que só se encontram resoluções, como algo autónomo. O fim que se destacou do tempo e da história, para encontrar aqui o valor da matéria e do conteúdo.

criação e interpretação Lígia Soares e Madalena Silva vídeo Andresa Soares música João Lucas música adicional Dead Combo figurinos Tânia Franco

"Iscas de Peixe-Pica- Um Tratado Sobre o Erotismo" de Andresa Soares 2004

2008-01-25T12:02:00.001-08:00

ISCAS DE PEIXE-PIÇA - um tratado sobre o erotismo

espectáculo criado em 2005 e apresentado na Galeria ZDB e no Maxime (Lisboa)

porque é próprio da natureza humana sexualizar o universo
…

Não se trata de um espectáculo erótico mas sim de um espectáculo sobre e sob o erotismo, no intuito de abordar o erotismo não pelo lado sedutor e mediático da temática mas numa reflexão desmistificada do erotismo aproveitando a riqueza humana dessa matéria e o seu potencial estético. Pretende-se assim um afastamento das questões éticas que usualmente se manifestam pela subversão de uma moral castradora e que pela sua antítese não mais é libertada.

Pretende-se desprestigiar a fascinação do “mal”, atitude de uma moral que em vez de livre é virada do avesso. O resultado é, nos tempos que correm, a fascinação inconsciente pela vida erótica do outro através da qual se pode, sem o peso da limitação moral, fantasiar mais do que em relação à própria vida. O voyeurismo gerador de uma banalização da vida erótica - falsamente democratizada - veio anular a sua faceta intrínsecamente estética.

É próprio da natureza humana “sexualizar o universo”. Na sua artificialidade (naturalmente humana), deslocar o sentido da realidade objectiva, ser simbólico, imaginar, fantasiar.

“Um homem que ignora o erotismo é tão estranho quanto um homem sem experiência interior.” Georges Bataille

Concepção: Andresa Soares Criação e interpretação: Andresa Soares, Carlos Monteiro e Sara De La Féria Banda Sonora: João Lucas Figurinos: João Paulo Assunção Desenho de Luz: Gonçalo Ventura Ribeiro

"Às Origens da Crise " de Lígia Soares 2005

2008-01-25T11:38:00.000-08:00

Este projecto foi desenvolvido em residência artística na Tanzfabrik-Berlin e estreado em Novembro de 2005 no Festival Fabrikationen- 05 em Berlim. Foi depois apresentado na sua versão em português na Casa dÒs Dias da Água em Lisboa.

Ok. Estou pronta. Sou uma página e branco, uma tábua rasa. Podem construir em mim. Podem construir em mim. Constrói em mim. Anda! Constrói! Contrói em mim!

A história começa quando o personagem toma consciência de uma noção de existência e nunca mais consegue adequar-se a nenhuma ideia prévia de realidade. As suas falhadas tentativas de, ora se integrar na realidade, ora se escapar a esta, exime-o de sentir qualquer verdadeiro compromisso com esta. Ele encontra-se consigo fora de qualquer realidade, ele detém-se na fronteira, que separa a necessidade de integração da possibilidade de fuga, sendo impossível passar para qualquer um dos lados.

Deste modo, toda a sua existência será justificada pela precariedade da sua ligação ao real que vem paradoxalmente definir de um modo dramático a sua identidade.

Não chegou ele tarde demais a um mundo acabado? Ao qual um recém-chegado não pode acrescentar nada?

Concepção/texto/interpretação Lígia Soares Texto/ Assistência de encenação Thierry Decottignies Vídeo Lígia Soares e Thierry Decottignies Edição Vídeo/ Imagem Andresa Soares Actor Vídeo Giancarlo Pia-Mangione Concepção Gáfica Edgar Massul Vozes Off Ligia Soares, Rita Só, Thierry Decottignies Direcção Técnica Pedro Machado

Lígia e Andresa Soares 2004

2008-01-25T11:10:00.001-08:00

« O Que Foi Já Era O Que Vier Será » seguido de « Também Passará » de Lígia Soares

« Sopro Fino Em Pedra Dura » seguido de « Ventanias de Outono » de Andresa Soares

Este projecto foi o primeiro da trilogia criada entre 2004 e 2007 na qual todas as peças seguem o mesmo formato de dois solos a serem apresentados ao mesmo tempo e no mesmo espaço.

Foi apresentado no Palco Oriental, Galeria ZDB, Teatro Taborda e Instituto Franco-Português (Lisboa).

Estes espectáculos não pretendem ter uma linguagem contemporânea, no sentido em que os materiais e linguagem usados são tão antigos como o ser, o estar, o agir, o pensar, o falar e o representar. Eles são, contudo, contemporâneos entre si – sendo que são criações apresentadas ao mesmo tempo e no mesmo espaço – propondo-se desta forma devolver à palavra contemporaneidade o seu sentido mais concreto.

Concepção e interpretação Andresa Soares e Lígia Soares Música João Lucas Espaço Cénico Sara de la Féria Figurino da Andresa João Paulo Assunção Figurino da Lígia Tânia Franco Desenho de Luz Gonçalo Ventura Ribeiro

"Monstros I" de Lígia Soares e "Monstros II" de Andresa Soares 2006

2008-01-25T10:55:00.001-08:00

Este projecto foi apresentado em Novembro de 2006 CCB pelo programa BoxNova e em 2007 no Instituto Franco-Português (Lisboa).

Depois de várias colaborações, as duas autoras começaram a alimentar entre si (talvez pela sua excessiva convivência) uma suspeita de monstruosidade. Como resposta a esta suspeita, elas decidem criar, em vez de um projecto um presságio e em vez de um espectáculo uma atracção de feira, acreditando que chamar as coisas pelos nomes pode, eventualmente, vir a quebrar este encantamento.

Concepção e interpretação Andresa Soares e Lígia Soares Música João Lucas Espaço Cénico Sara de la Féria Figurino da Andresa João Paulo Assunção Figurino da Lígia Sara de la Féria Desenho de Luz Gonçalo Ventura Ribeiro Assistência de Movimento Madalena Silva

"A Minha Especialidade" de Lígia Soares e "A Minha Especificidade" de Andresa Soares 2007

2008-01-25T10:33:00.000-08:00

Este projecto foi apresentado em Outubro de 2007 no Instituto Franco Português (Lisboa) no âmbito da apresentação de um ciclo de três peças de Lígia e Andresa Soares e na Tanzfabrik-Berlin pelo Festival Fabrikationen 07 (Berlim).

  

Andresa Soares e a Lígia Soares nasceram em Lisboa no mesmo ano, no mesmo dia e são irmãs.

Este trabalho representará para elas um desafio no que se refere à criação e afirmação de um percurso original, tomando-o como seu principal propósito. Contudo esta será, mais do que nunca, a realização de duas obras distintas. Será, digamos, um projecto de uma singularidade dupla.

Concepção e interpretação Andresa Soares e Lígia Soares; música João Lucas; figurinos João Paulo Assunção; espaço cénico Sara de la Féria; desenho de luz Gonçalo Ventura Ribeiro; assistência de movimento Madalena Silva.